《Mother Mary》导演大卫·洛维解析这部迷人的A24恐怖新片的3个片段
David Lowery 本无意制作 2026 版的 Suspiria，但事情的发展确实有些出人意料。
这部 1977 年经典的意大利铅黄（giallo）恐怖片，讲述了一群伪装成舞者的女巫的故事。令人惊讶的是，它与 Lowery 的最新惊悚片《Mother Mary》有着颇多共通之处。后者探讨了流行歌星 Mother Mary（Anne Hathaway 饰）与她曾经的服装设计师 Sam（Michaela Coel 饰）之间超自然的联系。两部电影都涉及邪恶力量、极具力量感的舞蹈动作，以及色彩斑斓且令人难忘的视觉高潮。但这种相似性并非刻意为之。
“我喜欢两个版本的 Suspiria。我拍摄时并没有刻意去想它们，但现在我确实意识到了，”Lowery 告诉 Polygon。“舞蹈本身具有某种极其超自然的特质。舞者通过身体所展现出的能力，超越了我们所有人所遵循的物理现实法则。这感觉就像巫术。在表演、运动、编舞、法术以及召唤某种不可名状的古老灵魂之间，那条界限在所有这些电影中都有所体现。”
换句话说，如果你是 Suspiria 的粉丝，你很可能会喜欢《Mother Mary》。它借鉴了意大利标志性的铅黄电影风格，并将其升级，以适应 Letterboxd 的审美和现代演唱会电影时代。即使你不是那种忧郁、催眠式恐怖片的影迷，我也建议你尝试一下这部电影——它与我近年来看到的任何作品都截然不同。
在接受 Polygon 采访时，Lowery 解析了《Mother Mary》中的几个关键场景、时刻和视觉效果。以下内容包含轻微剧透，建议在观影后阅读；但如果你还在犹豫是否观看，这些内容或许能让你领略到这部作品的独特之处。
1. Anne Hathaway 的腹肌
图片来源：A24在电影初期，Mary 来到 Sam 偏远的服装工作室，要求为她的复出巡演定制一套新装，Sam 同意并开始测量尺寸。这一幕中，Anne Hathaway 掀起上衣，露出了极其精悍的六块腹肌。（在我观看的场次中，这一幕引发了观众的惊呼，其程度甚至超过了后续的超自然情节。）Lowery 表示，他从未要求 Hathaway 为了这个角色练出腹肌，尽管该角色包含许多高强度的舞蹈动作。
“当 Anne 阅读剧本时，她以一种我甚至还没完全构想出来的方式，理解了角色对身体的要求。她立刻意识到自己必须参加流行歌星特训营。这个过程在拍摄前三个月就开始了。所以当她来到片场时，她已经处于极佳的状态。她一直保持着很好的体型，但这次她展现出了前所未有的状态，因为她为了这部电影彻底重塑了自己的身体。”
2. 设计“幽灵”
图片来源：A24随着《Mother Mary》的推进，我们了解到有一个“幽灵”一直在折磨着 Sam 和 Mary。这个生物，或者说 Lowery 所称的“实体”，第一次出现在 Sam 面前，是从她的身体中逸出。它呈现为一块流动的红色织物，半透明且始终在风中飘动（即便在无风时也是如此）。后来，这个幽灵出现在 Mary 面前，装饰着一个红色的圆圈，看起来就像她在演唱会上佩戴的头饰。
“你看到的是红色织物，”Lowery 说。“这是很多不同类型的红色织物，但它们都是真实存在的。”
对于 Lowery 来说，构思这个幽灵的视觉外观是制作《Mother Mary》最困难的部分之一。它的设计从他在剧本中最初的设想，到最终呈现在银幕上的样子，经历了巨大的演变。
“我们花了很长时间试图弄清楚这个幽灵会是什么样子，它会采取什么形态。在剧本里，她一直被称为‘红衣女子’。我在写作时，假设它会有一个人形，某种类似你在 捉鬼敢死队™ 开头看到的那种幽灵形象。但随着我进入前期制作并开始构思如何拍摄这些镜头时，我意识到那还不够。如果我们仅仅依赖幽灵的传统视觉符号，它将无法捕捉到这个实体真正代表的含义。”
“于是我一头扎进草图绘制中。我找了一些红色粘土，开始雕塑模型，试图找出我想要看到的形态。甚至不是为了创作雕塑；我只是在探索，试图观察不同的形状、物体和物质的转化。我在网上看了很多参考资料，考虑了许多不同的效果。最终，我发现了居住在布鲁克林的艺术家 Daniel Wurtzel，他擅长利用织物和空气进行雕塑创作。他利用风扇和极其精密的定制空气台，让织物保持流体状态并呈现出来。”
图片来源：A24“当我看到这些作品时，就像看到了一个幽灵。那是我从未见过的幽灵。我意识到这正是我想要的，因为这是一个幽灵——我称它为幽灵，因为角色就是这样称呼它的——但这是一个从 Sam 身上产生并前往 Mother Mary 处的幽灵。因为它源于 Sam，所以它以一种她非常熟悉的形式呈现出来就显得非常贴切，而她表达自我的方式就是通过织物、通过时尚。因此，拥有一个植根于她手边材料的幽灵感觉非常准确。但它从未以固态存在，它始终处于变化之中。”
“我喜欢这种实体试图弄清楚采取何种形态的想法，某种非人类的存在试图弄清楚如何显现以便被人类感知。这种变化的状态在 Daniel Wurtzel 的艺术作品中得到了体现。”
“我们让他参与了进来，并帮助我们创造了这个幽灵。我们还与编舞 Dani Vitale 合作，构思了灵魂的动作。当你看到电影中从织物中浮现出的红色圆盘时，那实际上是我们的舞者 Taylor Sieve 佩戴的头饰，她在演唱会上完成所有动作以便与 Annie 互动。我们保留了头部，用织物替换了身体。所以一切都是真实的。我们分开拍摄并将它们合成为一体。我想要一种既有实体感又完全转瞬即逝的东西。”
至于这个实体是否是传统意义上的幽灵，Lowery 认为《Mother Mary》对于正在发生的事情解释得“相当清晰”。我们看到的并不是某个死者的灵魂在纠缠 Sam 和 Mary，而是这两个角色之间紧张关系的具象化。
“我认为这相当清晰。这些角色之间存在着能量转移。任何互动的人之间都存在能量转移。此时此刻，你和我之间也有能量交换，所幸这不会召唤出‘红色灵魂’。但两个人之间的能量交换是非常强烈的。它可能非常深刻，甚至改变人生。我想赋予这种能量一种形态。我们称这种形态为幽灵，因为这可能是最好的词，但它是两个人共享的东西。当你处于一段关系或创意合作中时，你会感觉到这一点。那种无形的联系有时是如此强烈，以至于感觉就像你和你合作的对象之间存在着实际的物理纽带。我只是把它更进了一步，让它变得具象化了。”
3. Mother Mary 的坠落高潮
图片来源：A24在被 Sam “孕育”出来后，这个实体在 Mother Mary 巡演时一直跟随她。闹鬼事件在演唱会上达到高潮，Mary 被幽灵惊吓并从一个巨大的浮动平台上跌落。她被安全绳接住，但这一事件的冲击导致她提前结束巡演，隐居了几个月，随后带着一首关于这段经历的新歌《Spooky Action》回归。
和幽灵本身一样，Lowery 说拍摄这个场景需要实用特效和摄影技巧的创造性融合。
“每一处都是真实的。Annie 真的站在那个升至人群上方的平台上，我们在上面和她一起架设了一台摄像机。这景象令人难以置信。我们先拍摄了广角镜头，在那时我们可以更客观地欣赏这种奇观。但当我们把摄像机架在平台上拍摄近景时，看到她从崇拜的粉丝中升起，进入那片无法定义的、黑暗的、高处的边缘空间时，我感受到了那种情感旅程，它提醒我这一幕到底在讲什么。Anne 知道这是一场非常公开的表演，她必须全力以赴，但同时也有一些非常私密的事情正在发生。”
“坠落本身是由一位出色的特技演员完成的。而围绕它剪辑的所有内容——在一部充满对白的电影中，我希望有一个几乎像视觉交响乐一样的段落，抛开台词。让画面来讲故事。”
额外内容：量子物理学与《Mother Mary》
图片来源：A24《Mother Mary》还探讨了一个令人惊讶的话题：被称为量子纠缠的科学现象，即两个粒子以某种方式相互关联，其中一个状态的改变会影响另一个，即使它们相隔整个宇宙。20 世纪 40 年代，阿尔伯特·爱因斯坦曾戏谑地将这一理论描述为“鬼魅般的超距作用”（spooky action at a distance）。在电影中，Lowery 用 Mary 的新歌名《Spooky Action》直接指代了这一点，暗示两位主角之间存在某种量子纠缠，这有助于解释她们之间强烈的、超自然的联系。
对于 Lowery 来说，这也是展示他自身量子物理学知识的机会。
“我研究量子物理学已经很多年了。当我钻研得太深时，我的大脑会崩溃。但与我不擅长的数学不同，量子物理学有一种奇怪的诗意，我只能触及其皮毛。我曾参与过另一个项目，让我深入挖掘了量子物理学的实际应用，比如《Mother Mary》中提到的大型强子对撞机。我了解它如何运作，而最令我着迷的是其中的诗意。一个宇宙一端的粒子可以与另一端的粒子产生关联，无论它们相隔十亿英里，一个发生的事情也会发生在另一个身上。这是一个令人难以置信的现实事实，同时也是一个不可思议的隐喻。”
“这些粒子能感受到彼此的感受，这个概念作为一个隐喻再好不过了。我一直在等待机会，不仅要在电影中使用它，还要在之后讨论它。因为我喜欢它以如此深刻的方式改变人们对宇宙机制的思考方式。我不是一个特别有灵性的人，但当我想到‘鬼魅般的超距作用’这类事情时，我觉得在我们已知的现实之外有一层薄膜，我能透过它看到一点点，这真的让我大开眼界。”
《Mother Mary》目前在部分影院上映，并将于 4 月 24 日大规模公映。
